Rammstein

Ця, без перебільшення, епохальна робота стала для Rammstein свого роду трампліном, завдяки якому про групу нарешті дізналася як мінімум вся Європа, включаючи, зрозуміло, її російську частину. До тріумфального підкорення світу у вигляді абсолютно «бомбового» "Mutter" залишалися ще довгих чотири роки, але початок оному було по-справжньому гучно і впевнено належить саме тоді - в 1997-му, коли шістка перш мало кому відомих навіть після виходу вельми і вельми міцного первістка "Herzeleid" ( «Сердечні муки», 1995) вихідців з колишньої НДР випустила альбом, який безліччю шанувальників групи вважається вершиною її творчості донині. І це дійсно був якісний прорив, незаперечні переваги якого в повній мірі очевидні вже при першому прослуховуванні: композиції стали різноманітніше, напористо і «хуков»; тяжкість подачі, анітрохи не втративши «молотобійного», стала набагато більш витонченою (в певному контексті, зрозуміло) і витонченої, а музика в цілому - набагато більш хітової і чіпляє, і не в останню чергу завдяки майстерним, досконально продуманим аранжуванням. Найкраще найвищу якість музичного наповнення альбому визначається, на мій погляд, епітетом «кінематографічний»: далеко не кожна група в змозі складати настільки емоційні і дохідливі (в хорошому сенсі) пісні, від більшості яких перехоплює подих і по спині біжать мурашки навіть сьогодні. Групі вдалося створити матеріал, який, ні в якій мірі не будучи примітивним, був сприйнятий «на ура» найрізноманітнішими категоріями слухачів, вдалося укласти в 44 хвилини чистого часу звучання альбому стільки справжнього мелодійного досконалості і зашкалює емоційного напруження, скільки під силу далеко не всім сучасним музичним колективам.
Феноменальна популярність цього альбому може здатися тим більш дивною, що в зовнішніх своїх проявах він на це не претендує ні в найменшій мірі - і в першу чергу це стосується оформлення (що містяться в буклеті оброблені програмними засобами фотографії мертвотного виду голів учасників групи, уснащенних моторошними тортур пристосуваннями з колючого дроту і т.п., чи здатні налаштувати перед прослуховуванням на позитивний лад в загальноприйнятому сенсі), змісту текстів пісень і, якщо підсумувати, свого роду а ідеологічного посилу, закладеного в платівці в цілому. Теми, яким Тілль Ліндеманн - вокаліст і автор левової частки лірики групи - віддає перевагу при її написанні, стали очевидні ще двома роками раніше: секс (причому багато в чому в садистско-садомазохістська ключі) і сексуальні перверсії (в т.ч. в сім'ях) , роздуми людини про своє місце в цьому світі і невтішні висновки про його (людини) аж ніяк не ангельської природі, часом неминуче переважання в реальному житті низинних сторін буття над благими помислами і прекраснодушними устремліннями, таємно-ниці боку человечес ой натури, зізнатися в яких людина нерідко боїться навіть самому собі, що панує в суспільстві насильство над особистістю і пов'язані з ним всілякі емоційні стани і зриви - знову ж часто з неприховано сексуальним підтекстом. Але хіба можна встояти під цією агресивно-гнітючої бурею найрізноманітніших емоцій і почуттів, буквально викидає з динаміків з перших же секунд після натискання кнопки відтворення? Чи можна залишитися байдужим перед натиском композицій такого рівня, який демонструють, наприклад, заголовна аллегорико-еротична "Sehnsucht" ( «Томление», «Жадання» і т.п.) з її шалено пульсуючим маршеподобним ритмом, філігранної мелодикою і майстерно реалізованими змінами темпу і настрою, або громоподібний і люта, як виверження вулкана, "Tier" ( «Звір»), що викликає колосальну співпереживання її героїні, жорстоко помстився в зрілому віці гвалтівнику-батькові, позбавив її дитинства і зламав долю, або, нарешті, стала гл вним хітом альбому і хітом № 1 групи, її, так би мовити, візитною карткою на роки вперед "Du hast" ( «Ти мене ...»), яку не чув, напевно, тільки глухий і яка, як мені видається, в якомусь сенсі є ідеально-мінімалістським музично-текстуальному втіленням частини тих часом вкрай непростих взаємин і переживань, які - худі чи або благі по суті - і роблять людину людиною, а аж ніяк не безгрішним ангелом? .. Відповідь, мені здається, більш ніж очевидний. Характерна деталь: наступна за "Du hast", 6-а за рахунком "Bück dich" ( «Нагнись»), що має намір амелодічная вихолощений якої (максимально реалістично ілюструє болісно знеособлену природу сексу, позбавленого емоційної близькості і справжньої чуттєвості) викликає прямі асоціації з відбійним молотком, сприймається після емоційного шквалу попередніх п'яти композицій чи не як мирно-пасторальна музична п'єска, що дарує відпочинок і безтурботність, після чого емоційно-воспріятійний градус знову підвищується д приблизно тих же зашкалюють величин, особливо в блискучих "Spiel mit mir" ( «Пограй зі мною»), "Klavier" ( «Рояль») і "Eifersucht" ( «Ревнощі»). Окремої похвали гідні гранично доречні і приємні вставки жіночого вокалу у вищезгаданій "Du hast" і "Engel" ( «Ангел»), без яких ці чудові пісні все ж не були б НАСТІЛЬКИ переконливими.
Музичні структура і забарвлення композицій Rammstein ніколи не відрізнялися особливою складністю (а група ніколи до цього і не прагнула): так, для раннього періоду її творчості, до якого відноситься і рецензується альбом, характерні переважно досить невигадлива маршево-качає ритміка, яка формується практично синхронними гітарними риффами Ріхарда Круспе і Пауля Ландерса, не дуже різноманітна, але надзвичайно потужна електронно-клавішна «підкладка» від Крістіана «Флаке» Лоренца, не сама технічно просунута, але разом з тим в Ємен гранично подкупающе-емоційна гра на басу Олівера Ріделя, мінімалістичні машіноподобних ритми ударних Крістофа Шнайдера і, нарешті, миттєво впізнаваний гортанний, чітко чеканящийся (а часом буквально випльовують) слова, більше нема куди харизматичний вокал Тіля Ліндеманна. Це, звичайно ж, ніякий не індастріал в його традиційному розумінні і вже тим більше не те, що прийнято називати electro-body music (EBM) - це просто рок-музика з яскраво вираженою «околоіндустріальной» складової і акцентом на прості запам'ятовуються мелодії. Але хто скаже, що це погано, якщо зазначений підхід в даному конкретному випадку працює навіть не на сто, а на всі двісті відсотків?
Альбом мав великий успіх, ставши, як було зазначено вище, сходинкою до майбутнього суперзіркову-стадіон статусу групи і мільйонним тиражами проданих нею альбомів. Формула ж даного успіху (якщо взагалі можна говорити про якийсь формулою в подібному контексті), мабуть, така: якщо хочете стати по-справжньому популярними, зробіть свою музику, ні в якій мірі не спрощуючи її до низькопробності, максимально переконливою і близькою за духу для великої кількості людей незалежно від музичних пристрастей тієї чи іншої частини аудиторії, до якої апелюєте. І описуваний реліз, якому я без жодних вагань ставлю найвищу оцінку, - найкраще тому підтвердження.
PS Японське перевидання альбому містить бонус-трек - англомовну версію "Engel", а в американському перевиданні цілих два бонуси, другий з яких - англомовна "Du hast".

Викинувши на музичний ринок купу синглів, поп-індустріальна команда випустила другий альбом, на якому вона, прямо-таки, досягла свого розквіту. Видно явний прогрес в порівнянні з дебютником - блідо мертва морда на обкладинці, саунд став важчим і похмурішим, клавіші отримали більш важливу роль, ніж на минулому. Відвертої швидкісний «ковбаси» стало менше на догоду среднетемпових бойовикам з майже маршовими гітарними рифами. Крім того, альбом був краще ... набагато краще розкручений.
Отже, починається цей витвір знову з «забою» «Sehnsucht», чиї похмурі клавішні нагадали мені (чимось) «Asche zu asche» з минулого. Досить популярна пісня серед фанів і не тільки. А далі ... ДАЛІ починається суцільний потік розкручених в світі шоу-бізнесу пісень. Дивіться самі: «Engel» - мало знайдеться народу, хто б не чув цей хіт. Якщо відкинути всі сопливі радості)), то пісня-то досить нудна. Потужна «Tier» - теж не безисвесная пісня, яка розповідає про почуття дочки, тільки що згвалтованої власним батьком (тема насильства триває і розквітає). «Bestrafe mich» - ще одна похмура тема, здатна налякати вас після заходу сонця - (коли я слухав її на відео «Live Aus Berlin» мені насправді було страшно)) ріжучі рифи і моторошні готичні клавіші надовго залишаться в пам'яті. «Du Hast» ... .Известно в нашій країні навіть кожному попсовику. Напевно, найбільш розкручена і «Опопсевшие в масах» пісня, куплет якої одного повторюваного пропозиції. Між іншим, не позбавлена ​​краси ... особливо приспів ....
Другу частину альбому відкриває скандально-відома тема «Buck Dich». На ділі - типовий «ковбасний» Раммовсій трек. Були й краще. Потім - знову похмура в музиці і вульгарна в віршах тема «Spiel Mit mir». За збоченості - здається, кульмінація всього альбому. Опис якихось сексуальних збочень з молодшим братиком)). Медляк «Klavier», починаючись як «Моряк», насправді є одним з найкрасивіших і похмурих місць альбому. Що далі? Срденетемповий «Alter Mann», Швидкий «Eifersucht» і нарешті «Kuss Mich». Особливість цих пісень в тому, що вони раз у раз зриваються то в електронну попсу то знову в важкий індастріал.
А в цілому - краще і красивіше дебютника, але знову ж таки якось «по-раммштайновскі» примітивно. На обох альбомах не була зустрінута майже не одного (за рідкісними винятками) гітарного соло. А для «важкої» групи це трохи ганебно ....

Другий альбом відомої німецької групи Rammstein, що співає рідною гавкаючому німецькою мовою, дав групі саме той поштовх, який був потрібний для того, щоб стати відомою. Позбувшись від мінусів попереднього альбому (одноманітності), група придбала два плюси: відсутність одноманітності і чудові мелодії, яких так не вистачало на дебютнику. Маршевость все так же править бал, але вже не так сильно довбає по вухах, партії стали більш різноманітними, стало більше семплів, що радує вухо, а вокал Тилля став набагато приємніше, а місцями і різноманітніше (з'явилося гарчання). Особливо чудовий контраст грубого чоловічого вокалу і ніжного вокалу на треку «Engel». Кожна з пісень досить відома: і локально (тільки у шанувальників), і в світовому масштабі; більш того, хочеться відзначити, що даний альбом, нарівні з «Mutter», є найкращим альбомом у колективу. Лірика як завжди на висоті: починаючи з еротично-нав'язливою «Sehnsucht» і яскравою «Kuss Mich» і закінчуючи провокаційною «Buck Dich». Диск можна прослухати не один раз, і це дуже важливо, треки в'їдаються в моск.
У наявності шедевр.

Другий альбом завжди можна, умовно звичайно, назвати роботою над помилками. Rammstein з цією роботою впоралися на «відмінно», надавши на суд слухачів альбом «Sehnsucht». Музиканти зберегли все краще, а саме, Штампові ритми, низький вокал, німецьку мову і скандальні тексти. При цьому додали мелодійність і зробили альбом не настільки одноманітним, як дебютну роботу. Так само платівці додали «родові» ознаки, створивши якусь спадкоємність: ємне назву з одного слова і рівно одинадцять треків.
Хлопці так само не забули і про оформлення. У альбому існує 6 версій обкладинок за кількістю музикантів в групі. Працював над нею Готтфрід Хельнвайн? відомий провокатор. «Железки» химерної форми «стягують» і «короблять» особи музикантів, біла «пудра» надає трупний вид. Правда, який в цьому закладено сенс, не зрозуміти, явно від «Тоски». Втім, оформлення оригінально і підкидає думки на роздуми.
Звучить другий альбом краще. Сам звук став більш «щільним», вокал Тіля придбав мелодійність, бас-гітара низькими, «густими» партіями охоплює кожен гітарний акорд. Гітари штампують чіткі, динамічні партії, що вводять слухача в раж. Правда, гідних сольних імпровізацій альбом позбавлений, кілька пародій не береться до уваги. На мій погляд, двояким моментом є достаток різноманітних клавішних імпровізацій. З одного боку, вони роблять кожен трек по-своєму індивідуальним (і прикривають іншу простоту), з іншого, перетворюють деякі композиції в танцювальний «ремікс».
Тепер про зміст:
Альбом містить два 100% хіта, які знають все, навіть ті, хто в принципі погано розуміє, «що таке Rammstein». Це «Engel» і «Du hast». Перша є найцікавішим твором в альбомі. Тут присутній ніжний жіночий вокал, протиставляє похмурому виконання Тіля, все це супроводжує «солирующий свист» і клавишная імпровізація на місці, де могло б бути гітарне соло. Друга менш геніальна, але більш улюблена і впізнавана композиція серед звичайних, "не-фанатів», слухачів. А рецепт успіху дуже простий: динамічні і «запальні» гітари в супроводі простенької, але дуже запам'ятовується клавішній «пілікалкі» і текст, що складається практично з декількох фраз і рядків. Вся ця суміш надовго вгризається в пам'ять.
Інші цікаві композиції це - «Sehnsucht», «Bestrafe mich», «Spiel mit mir» і «Alter Mann». «Spiel mit mir» - похмура, лякає пісенька, супроводжувана недоброзичливо налаштованими скрипками. Явно «грати» з таким герой вночі не хочеться, а ось дівчата за кадром сміються, їм не страшно, напевно, ігри на любителя. До речі, тут соло краще б замінили клавішами. «Bestrafe mich» - вся композиція «просякнута» відчаєм і панічним настроєм. І гітарні, і електронні звуки, і спів відображають настрій і змушують повірити в правдивість доводів про покарання головного героя, що не є його мазохистским бажанням. Все це належить на «жорстку» основу ударних і бас-гітари. «Alter Mann» - поєднує в собі мелодійність, тягаючи і «важкі» партії, а так само дуже емоційний «спів». Досить приємна «річ» для прослуховування. «Sehnsucht» - просто «забійний вступний бойовик».
«Tier», «Bück dich» - динамічні і агресивні по звучанню композиції з провокаційним текстом ( «твоє обличчя мені байдуже, зігніть / нахилися знову»), позбавлені будь-яких прикрас.
«Klavier» - балада, «зварена» за рецептом дебютного альбому. Сумне і тривожне спів під гарний перебір ... вибух, шум гітар, ще більш емоційний «голосіння» ... Хочеться сказати, що саме такий, начебто, простий підхід, змушує більше відчути настрій, заховане в звуках, тому що воно не зарито в накопиченнях мелодій і красивих звуках.
Альтернативою на альбомі є: «Eifersucht» і «Küss mich». Композиції на любителя. Перша жертва «електроніки» і являє собою клавішний безумство для танцполу. Друга просто інша, як по партіях баса, так і по всьому іншому оформлення, але це не робить її ізгоєм, вона не випадає з альбому. Порадувало повизгивание протягом усього трека. Правда, чому саме він закриває альбом? Не зрозуміло.
Висновок: альбом дуже хороший собою. Витриманий в одному стилі, але не одноманітний. Дуже радує, що музика набула емоційне забарвлення. В результаті 8 балів (всі два бали знімаю за простоту інструментальних партій, все-таки хочеться не тільки штампова ритмів, а й сольних імпровізацій, за відсутність бажання більш детально обіграти ідею).
PS Про успіх цієї платівки можна і не говорити, вона підірвала музичний світ, сингли з неї довго гуляли по хіт-парадів ... Чого хотіти ще? Звичайно, наступного альбому ...

переглядів: 51501