Одяг першої половини XVII століття (періоду Тридцятилітньої війни) / Бібліотека / МОДНІ Сторінка

  1. Одяг першої половини XVII століття (періоду Тридцятилітньої війни) 23.08.2009 19:44 Рейтинг: 3.6...
  2. Мода Голландії
  3. Мода Франції

Одяг першої половини XVII століття (періоду Тридцятилітньої війни)

23.08.2009 19:44 Рейтинг: 3.6

XVII століття - час зміцнення колоніальної системи і зіткнення політичних та економічних інтересів багатьох європейських государств.В 1618 році починається перша загальноєвропейська війна - Тридцятилітня війна.

На початку XVII ст. з'являється і розквітає національне мистецтво Італії, Фландрії, Іспанії, Франції, Голландії. Для цього часу характерний стиль бароко (бароко в перекладі з італійської - дивний, химерний), але також великий вплив на придворний побуту і костюм людини надає класицизм - стиль, який поряд зі стилем бароко відображає багатогранне мистецтво XVII ст., Однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу. Класицизм, що розвивався в полемічному взаємодії з бароко, формується під сильним впливом ідей Просвітництва. У класицизмі ідеали краси, істини, добра зв'язуються з розумом, закономірністю, логічної чіткістю. У мистецтві це виразилося в геометричність ліній і форм, чіткості обсягів, а в костюмі людська фігура бачиться в природних обсягах і пропорціях, в ясності і доцільності моделей.

Вплив класицизму на моду особливо яскраво проявляється у Франції і в Англії, але, все-таки, так само, як в архітектурі та образотворчому мистецтві XVII ст, в костюмі органічно поєднуються елементи і класицизму, і бароко, незважаючи на їх суперечливість.

У першій половині XVII століття в Європі різко відступають від іспанського смаку і моди. Маньеристическую мода, якої цілих п'ятдесят років поклонялися в європейських країнах, до цього часу дійшла до абсурду: костюм стає схожий на футляр, який ніяк не пов'язаний ні з людським тілом, ні з його частинами і його пропорціями. Модна стилізація, до якої дійшли дамський райфрок (нижня спідниця з щільної тканини, в яку вшивають металеві обручі) і закріплений ліф, зроблені дуже грунтовно як самостійні частини одягу, не мають аналогій в історії моди.

Чоловік з лицаря і воїна, яким він був, тепер поступово перетворюється на світського придворного. Обов'язкове навчання дворянина танців та музики починає надавати його зовнішності пластичність і витонченість. Чоловік в XVII в. - це не тільки величність постави, а й галантно поводження з дамами.

Жіночий ідеал тепер - теж велична постава, парадність, манірність. Ідеальна жінка повинна бути високого зросту, з «лебединою» шиєю, похилими, "відкинутими назад" плечима, вузькою талією, пишними стегнами і кучерявими довгим волоссям.

Чоловічий костюм став більш легким і вільним, це костюм людини нового часу. Нова мода формується у Франції і впливає на костюм в інших європейських країнах. В Англії також складається більш строгий костюм, з більш природними пропорціями, відповідними класицизму.

Величезний вплив на європейський костюм справила Тридцятирічна війна. У цей час складається військова форма, так як до XVII століття суворої військової форми не існувало.

У тридцяті роки в одязі з'являються елементи німецько-шведської військової форми. Дворяни ходять в легкій вільної куртці, що не розрізаної в талії, з довгими фалдами, які змінили щільно застебнуті і підбиті ватою іспанські куртки. Вона була виготовлена ​​з шовку або атласу, погони надали їй мужній вигляд. На куртку нашивали комір, прикрашений кружавамі, який вельми легко спадав з плечей. Пояс зі шпагою змінила широка стрічка, яку перекидали через плече. Спочатку вона входила в формений одяг того часу.

Іспанські короткі штани стають тепер нижче колін, а замість іспанських туфель починають носити високі військові чоботи, які були зазвичай вище колін, витягнуті у вигляді кулька таким чином, щоб їх можна було наповнити мереживами, або ж з вилогами і каблуком. При чоботях залишаються шпори, і таким чином, перш необхідні частини костюма тепер перетворюються в прикрасу. Чоловіки ходять з довгими кучерявими волоссям, в м'якій плоскою фетровому капелюсі, яку прикрашають пір'ям, і в плащі (козака) з безліччю гудзиків.

Мереживо використовують для свого одягу і чоловіки, і жінки. Можливо, причина цього - в зменшенні популярності коштовностей: у Німеччині відмовляється від них з економічних причин, а Англія і Голландія - з релігійних. Тут можна побачити і інші причини, адже в виготовлення мережив вкладений великий людський труд, який в цей час починає проявлятися як фактор в історії людства.

Починають змінюватись обсяги костюма і тканини - тепер носять шерсть і легкі шовкові тканини, а не важку парчу.Ісчезают жіночі металеві корсети, а талія піднімається, обсяги збільшуються, в одязі з'являються деякі чоловічі елементи: великі відкладним коміром і манжети, а також капелюхи. Крій ліфа в цей час нагадує крій пурпуена. Ці сукні назвали «зручними».

При Ганні Австрійської у Франції з'являється нова професія - модистка, тобто, відбувається поділ на чоловічих і жіночих майстрів: чоловічий одяг шиє кравець, зазвичай чоловік, а жіночі сукні, головні убори та аксесуари - жінка-модистка; нижню білизну починає шити белошвейка. Покровителькою модисток і швачок стала свята Катерина, її день (25 листопада за католицьким календарем) згодом буде відзначатися як особливе свято в Будинках високої моди, а їх господарі будуть дарувати швеям подарунки (в Православної Церкви покровителькою швачок вважають Св. Параскеву П'ятницю).

Тканини, колір, орнамент

Починаючи з XVII століття тканини починають ізговлять на мануфактурах, тому їх асортимент стає все більш різноманітними. В обробці тканин велику роль грала золота і срібна нитка, увімкнення якого створювало ефект шан-жан (ефект переливання кольорів).

У Франції та Італії настає час розквіту прізводства тканин з шовку і вовни: атлас, тафта, муар, газ, тонка шерсть. Одночасно починає розвиватися промислове виготовлення набивних тканин в Швейцарії і Англії, пізніше - в Голландії і Німеччини. Тепер використовуються не тільки яскраві і чисті кольори, а й ніжні півтони, а також ахроматичні кольори, що підкреслюють контраст - сірий, білий, чорний.

Декоративність костюмів в XVII в. проявляється у великій кількості рельєфних прикрас, які створюються об'ємно з самої тканини. Це стрічки, галун з позументом із золотих і срібних ниток, різноманітні рюші, численні оборки і гофрування, буфи, обробка шнуром і багато іншого. У моду входять гладкі і тонкі тканини.

Орнаменти тканини створюються в стилі бароко Орнаменти тканини створюються в стилі бароко. Тут можна побачити і величезні квіти незвичайної форми, завитки, листя і плоди рослин, таких як гранат, виноград та інших, трельяжі (ромбоподібні сітки з завитками і квітами) - основні малюнки тканин того часу. У малюнках тканин могли бути і корони, вази, кошики, а також атрибути паркової архітектури, причому, розміри візерунків могли досягати півметра. А в кінці XVII століття з'являються тканини в смужку і клітку.

Широко поширюються мереживо, гіпюр, плетені візерунки якого нагадують набивні і ткані малюнки. Вони прикрашають коміри, манжети, фартухи, наколки, навіть панчохи і взуття.

У жіночому костюмі з допомогою композиційних ліній створюється зорова ілюзія надзвичайно тонкої талії, похилих плечей. Затягнутий корсетом торс контрастує з пишною спідницею і баллонообразнимі рукавами, а похилі лінії рельєфів на спинці підсилюють це враження.

Варіантне рішення костюма за допомогою різноманітних деталей і способів їх з'єднання представляє короткий мушкетерський плащ козак. За допомогою численних застібок по бічним швах і швах рукавів (до 150 гудзиків і петель) його можна було перетворювати в одяг з довгими і широкими рукавами або в коротку пелерину. Простягнув спинку до бічної частини рукава, можна було спереду залишити розрізи для вільного руху рук.

Складний крій з великою кількістю вертикальних розрізних ліній, створюють прилеглий силует вироби, характерний для костюма XVII в. Поличка і спинка коле мають відрізний бочок з прогином на талії, з незначним розширенням донизу. Глибокий розчин плечової виточки забезпечує щільне облягання вироби по плечах і грудях. Рукав з невисоким облив має пряму форму і однакову ширину по всій довжині. Внизу він збирається манжетою.

Для частої зміни моди були потрібні різноманітні наочні форми її поширення. У 1642 р французи винайшли прекрасний засіб поширення моди і реклами - воскову ляльку людського зросту, названу Пандори на ім'я героїні грецької міфології. Пандора робила подорожі в усі європейські країни на кораблях, возах, санях.

При цьому ляльок було дві: «велика Пандора», одягнена по офіційної державної моді, і «мала Пандора», яка представляла зразки домашньої ранкової одягу. Подорож ляльок вважалося настільки важливим, що шлях їм не могла перепинити навіть війна. Генерали припиняли битву, пропускаючи Пандор.

Король-Сонце приділяв моді величезна увага, часто вигадуючи нові фасони і обробки, які втілювали в матеріалі його особисті кравці і вишивальники, які займалися гардеробом короля (Жан Буато, Жак Рені, Жан Анрі).

Мода Голландії

Революція в Нідерландах, що тривала з 1955 по 1648 рік і яка проявилася в боротьбі за незалежність від Іспанської імперії, привела до того, що провідною силою в суспільстві стало третій стан - буржуазія. Це не могло не відбитися на формуванні особливого костюма, строгість якого була обумовлена ​​протестантською етикою і цінностями буржуазного суспільства.

Тут іспанська мода, звичайно, отримала ниболее сильну відсіч, але в основному, з боку заможних міщан, в руках яких були зосереджені управління містами, землею, державою, і, головне, торгівля. Представники цього класу, звані «регентами», були прихильниками консервативної одягу минулих епох і мали вплив на формування європейської одягу цього періоду. Їх костюм, в основі ще позднеготический, був скромного покрою, темних тонів; шився він з простих суконних тканин, помірно доповнених білими комірцями і манжетами з полотна або батисту.

Але, зрозуміло, і в цьому костюму «регентів» були елементи іспанської моди, особливо в південних Нідерландах; вони проявлялися у формі комірів, також зібраних складками навколо шиї, які тут досягли, можна сказати, розмірів млинового жорна.

Основою нового костюма залишаються такі давно відомі частини одягу, як, наприклад, іспанська конусоподібний плащ, тільки тепер вони повторили його стилізовану форму ще раз в крої штанів, т. Н. рінграве (rhingrave), манжет і капелюхів. Знову тут повторюється трикутник, але загальний силует костюма тепер все-таки пом'якшав. Цьому сприяли мережива, стрічки і батист.

Мода нідерландських міщан (за винятком згаданої ексцентричності) зберегла гідність і помірність, що знайде своє продовження в подальшому розвитку моди. Голландська мода здобула перемогу над деформованої іспанської одягом періоду маньєризму і зробила вирішальний вплив на європейський одяг першої половини XVII століття.

Голландський чоловічий костюм не мав надутим прокладки колеться і штанів, жіночий - жорстких вертюгаденов і конусоподібних ліфів.

Художники Франс Халс, Ян Вермер Делфтский, Пітер де Хох, Рембрандт та інші малюють своїх героїв в строгих простих костюмах, переважно темних кольорів, майже без прикрас.

Основними матеріалами одягу є сукно, шерсть, льон, бавовняні тканини, атлас, тафта. Сяюча білизна блискучого голландського полотна - батисту, з якого робився комір і манжети, чудово контрастувала з темними тонами основний одягу. Створювався образ людини душевної чистоти, скромного, акуратного і бережливого.

Буржуазія здавна пишалася подібними якостями і показними прийомами всіляко підкреслювала їх у костюмі. Незважаючи на тривале існування в Голландії брижжевих іспанських комірів (аж до 60-х рр. XVII ст.), Саме з голландського костюма прийшли вже на початку століття в загальноєвропейський костюм широкі відкладним коміром. У жіночому костюмі вони мали безліч цікавих варіантів. Наприклад, туго накрохмалена біла горжетки. закриває шию, груди. З Голландії прийшли в європейський костюм і багато зручні форми верхнього одягу, головні чіпці, косинки, фартухи.

У другій половині і особливо в кінці XVII ст. моральні та естетичні ідеали буржуазії, яка захопила владу в Голландії, змінюються. Вони відображають тепер прагнення до розкоші, помпезності, блиску. У костюмі з'являються дорогі екзотичні речі, які не поступаються за екстравагантності форм французьким. Наприклад, штани-ренграви - складна поясний чоловічий одяг, рясно прикрашена рюшами, бантами, мереживами. Чорний колір змінюється складними тонами, блідими синім, зеленим, жовтим, а потім інтенсивним червоним.

В кінці XVII ст. голландський костюм поступово стає варіантом єдиного загальноєвропейського франко-голландського костюма.

Мода Франції

Основний асортимент чоловічого одягу цього періоду можна вважати сталим ще з XVI ст. Це - білизна, сорочка, штани, куртка, верхній одяг, головні убори, взуття. Силует, форма, деталі, доповнення протягом періоду змінювалися кілька разів: наприклад, на початку століття чоловіча сорочка була одночасно білизною та частиною верхнього одягу.

Чоловічий костюм

Чоловічий костюм в першій половині XVII століття придбав більш вільні і зручні форми, ніж у XVI столітті. Силует фігури став визначатися завищеною лінією талії і досить довгими неширокими панталони. Доповнювався силует розпущеним по плечах волоссям і крислатим капелюхом. У перші 20 років XVII століття в чоловічому костюмі ще зберігаються жорсткі прокладки і валики, від яких остаточно відмовляються в ході Тридцятирічної війни.

Необхідною частиною костюма була біла сорочка з манжетами, обробленими чудовими мереживами, і з широким, що лежить на плечах відкладним коміром. Цей комір зазвичай теж обшивався найтоншими мереживами, які увійшли в моду у Франції якраз на рубежі XVI і XVII століть. У народному костюмі сорочку мереживами прикрашати. Без мережив носили сорочки і гугеноти - французькі протестанти.

Поверх сорочки одягали камзол, який мав специфічну форму: талія його була сильно вкорочена і зазвичай позначалася рядом нашитих бантів. Підлоги камзола-куртки ззаду були короткими, а спереду подовженими у вигляді мису. Рукава широкі, з розрізами на всю довжину, через які виднілася кольорова підкладка. Рукава були завжди трохи укороченими і прикрашалися чудовими мереживними манжетами. Застібався камзол зазвичай тільки на грудях.

Панталони були порівняно вузькими і доходили до литок, де зав'язувалися за допомогою стрічок або застібалися на гудзики. Знизу, в зовнішніх швах, панталони мали розрізи на рівні коліна, щоб не утрудняти рухів. На ноги надягали панчохи, зазвичай світлі. Простий народ носив раніше широкі збористі шаровари, зав'язані під коліном, а панчохи були смугасті, в'язані.

Верхнім одягом служив неширокий каптан з відкладним коміром і укороченими рукавами. Цей каптан не надягали в рукава, а накидали на ліве плече і спину, як плащ. До коміра були пришиті шнури, які пов'язувалися на грудях і підтримували каптан. Іноді такий кафтан був опушен хутром. У парадних випадках на плечі надягали короткий плащ з дорогої тканини, а в поході або під час подорожі закутувалися в вовняний плащ, що доходив до колін.

Особливим видом плаща, що нагадує середньовічний Табарі, був плащ мушкетерів - особистої гвардії короля. Взуттям служили туфлі і чоботи, причому в чоботях можна було з'явитися навіть на бал. Чоботи шили з тонкої шкіри світлих тонів; вони мали халяви з розтрубами, піднятими вгору у вигляді воронки або відігнутими вниз і обшитими мереживами. Чоботи завжди мали каблуки, а на підйомі прикрашалися твердій шкіряній пряжкою, за яку кріпилися шпори. Кольорові черевики на підборах надягали тільки на бал.

Зачіска, як уже говорилося, складалася з довгого волосся, розпущених по плечах. Ті, кому власного волосся не вистачало, носили ввійшли в моду перуки. Тільки буржуа і простий народ мали волосся, стрижені до вух. Дворяни відпускали маленьку борідку й невеликі вуса у краю губ. Модним головним убором в цей час вважалися широкополі фетрові капелюхи світлих тонів, прикрашені різнокольоровими страусовим пір'ям - білими, блакитними й червоними.

Обов'язковою деталлю дворянського костюма була шпага, яка кріпилася на перев'язі. Перев'язь могла бути парчевій, а іноді просто пасової. Надягали її через праве плече. Шпагу до перев'язі кріпили зліва, причому так, щоб вона була розташована майже вертикально до підлоги. Доповненням до костюму служили рукавички з розтрубами, тростину і розетка з стрічок, яку носили на грудях або на плечі куртки на честь дами серця. Кольори її зазвичай повторювали улюблені кольори дами.

Розкіш в оздобленні та обробці костюмів досягала такого ступеня, що був створений ряд обмежень, зокрема видано едикт «Про розкоші», написаний кардиналом Рішельє.

У XVII столітті (і практично аж до початку XIX) не було ще суворого відмінності в призначенні костюмів. В одному і тому ж світському або парадному костюмі дворянин міг йти на війну, прогулюватися по вулиці, танцювати на балу.

Костюми цього часу були зазвичай яскравих або світлих тонів: блакитні, червоні, світло-сірі, жовті, білі. Але не можна забувати, що гугеноти, незалежно від положення в суспільстві, дотримувалися простоти і суворості в одязі і виділялися з строкатого натовпу своїми темними, часто чорними шатами.

Чоловічий костюм XVII в. знаходиться під впливом воєнізації. Мушкетер, вірний солдат короля - ідеальний образ часу. Костюм успадковує риси стрункої підтягнутості, військової виправки протягом усього XVII ст. Однак в 50-70-і рр. вплив цього образу на деякий час відступає, витіснене новим естетичним ідеалом чоловічої краси - створенням напівдитячого вигляду в наслідування малолітньому королю Людовику XIV.

Костюм цього ПЕРІОДУ складався з сорочки, много декорованої Мереживо, бантами, короткої куртки - вести з рукавами до ліктя и поколінь штанів-ренгравов. Веста Пишний обробляємих оборками, бахромою з стрічок, рюшами, мережива. Уздовж борту густо нашивалися гудзики и позумент. Між ніжнім краєм вести и поясом штанів проглядаліся пішні розборки шірокої сорочки, оброблення гофрованої оборкою. Штани-ренграви представляли собою подвійну спідніцю-штани: складчаста спідниця, надіта поверх широких штанов- шароварів. Уздовж пояса, по бічних швах, внизу по подолу ренграви прикрашають пишною ліпного орнаментацією з рюшів, оборок, бантів, мережив.

Туфлі мали невисокий каблук і прикрашалися бантами і розетками. Панчохи носили світлі, шовкові.

Зачіска була двох типів. Перший: волосся зачесане на прямий проділ, укорочені пасма волосся у щік завите, а заплетена ззаду коса укладена короною. Другий тип: спереду чубчик, бічні пасма збиті, а ззаду на потилиці приколоти шиньйон або коса.

Доповненням до костюму служили рукавички, складні віяла, годинник у вигляді цибулини, підвішені до поясу, і поясні дзеркальця в дорогій оправі. У моді були численні прикраси: намиста, підвіски, діадеми, кільця. Особливо модні були перлові намиста, нитками перлів обвивали також руки замість браслета. Модним каменем вважався алмаз, але гранувати його ювеліри ще не вміли. Діаманти (горіння алмази) з'явилися вперше лише в кінці XVII століття.

В основі жіночого костюма залишається каркас, кістяний корсет з металевими пластинками, форма якого протягом століття змінюється неодноразово. На початку століття - короткі напівтверді корсети, в середині і особливо в кінці - довгі з бюском, сильно затягують талію і піднімає груди. Форма корсета повністю відображала модний силует, який протягом століття змінювався.

Нижня частина сукні не мала жорсткої каркасної основи, але продовжувала залишатися об'ємної за рахунок одночасного носіння нижньої накрохмаленої і кількох верхніх спідниць.

Спіднє - котта - складалося з ліфа або корсажа та спідниці. Ліф спереду мав знімну вставку, закінчену трикутним мисом, низький і широкий відкладний комір, оброблений мереживом. Довгі рукава відрізнялися великою шириною вгорі (баллонообразние) і закінчувалися високими манжетами, також обробленими мереживом. Верхнім сукнею служив широкий орної роб з широкими укороченими рукавами і високою лінією талії. Роб застібався на петлиці і гудзики, залишаючи відкритою всю передню частину котто. Кольорове поєднання верхнього і нижнього суконь зазвичай вирішувалося контрастно (темне і світле).

У другій половині століття силует жіночого костюма різко змінюється. Рукава втрачають обсяг і стають коротшими (до лінії ліктя). Внизу вони прикрашаються широкими мереживними оборками.

Головна виразна лінія жіночого костюма цього періоду - лінія подвійний спідниці. До лифу котто пришивали зазвичай дві спідниці: фріпон (нижня) і Модест (верхня). Улюбленими матеріалами для Модеста були важкі безузорчатие оксамит, парча, атлас. Для фріпона - легкі і тонкі: тафта, муар, камлоту. Модест попереду був розрізний. Його підлоги драпировали, підколювали до ліфа за допомогою шнурків і бус, відвертали підкладкою вгору. По краях, розрізу і подолу Модест прикрашали рюшами, мереживом, хутром. Вся відкрита частина фріпона, т. Е. Лінія низу і переду, пишно і манірно оброблялися воланами, оборками в кілька рядів, мереживом, бахромою, китицями.

Широко застосовувалися вишивка і аплікація, особливо на знімній вставці ліфа. У літньому одязі використовували мереживо і найтонший газ на кольоровому чохлі, що створювало мальовничий ефект.

Велика Кількість прикрас, заткані золотом, сріблом и коштовно камінням тканини, довжина шлейфу регламентуються в течение Усього ПЕРІОДУ чисельність указами короля и церкви.

Характерними ДОПОВНЕННЯ до жіночого костюма були Світлі шовкові Панчоха, рукавички, краватки-шарфи, мережівні Косинки, фартух, білий або кольоровий, оброблений Мереживо, бахромою, рюшами, вишивкою, СКЛАДНІ віяла, годинник, підвішені до поясу, або дзеркало в дорогій оправі. З ювелірних прикрас особливо цінуваліся перлінні намисто, розетки, сережки, браслети, кільця, діадемі.

Туфлі з кольорової кожи, парчі, оксамити малі високий вигнутий каблук и вузьких обострения Носову часть. Їх прікрашалі бантами, пряжками, розетками.

Жіночі зачіски (знатні дами майже не носили головних уборів) протягом періоду змінювалися кілька разів: від порівняно гладкою з прямим проділом спереду, з косами, локонами і вузлом до високо здіймається зачіски фонтанж, що складалася з комбінацій локонів і крохмальних наколок.

В кінці століття зачіску фонтанж доповнювали дротовим каркасом, на якому зміцнювали драпіровку шовкового газу, мережива, штучні квіти стрічки.

У декоратівній косметіці широко вікорістовуваліся біліла, рум'ян, наклеювання на лица, шию и грудей мушок з чорної шовкової тканини.

Будучи законодавіцею моди в костюмі, Франція надавала прямий Вплив на асортимент, конструктивне та декоративне решение костюма других європейськіх стран. З Франції в інші країни вивозять шовкові тканини, шовкові стрічки, мережива, рукавички і т.п., а також нові крою та види оздоблень. Проте, як свідчить чудова портретний живопис Рубенса, ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, нідерландський, англійська, голландська, іспанська костюми також мали цікаві форми, зумовлені характером національного розвитку.

У статтю сайту вікорістані матеріали з книг:

Сидоренко В.І. Історія стілів в містецтві и костюмі 2004

Плаксина Е.Б., Михайлівська Л.А., Попов В.П. Історія костюма, Академія, 2004

Людмила Кібалова, Ольга Гербенова, Мілена Ламарова. 'Ілюстрована енциклопедія МОДІ. Переклад на російську мову І.М.Ільінской и А.А.Лосевой

Комиссаржевский Ф.П. Історія костюма

Вольфганг Брун, Макс Тільке "ІСТОРІЯ КОСТЮМА від давнини до Нового часу"

Кірєєва Є. В. Історія костюма, М., 1976

Роб, який мали право носити тільки дворянки, шили зі шлейфом. Спідниця роба, орні від талії, також драпірується і відвертається, відкриваючи спідниці котт. Численні складки і драпірування спідниць значно розширювали лінію стегон, збільшували обсяг нижній частині жіночої фігури.

Декоративне рішення жіночого костюма знаходиться під впливом придворного етикету і стилю бароко. На початку століття спостерігається прагнення розташувати всю обробку і прикраси спереду (що характерно і для чоловічого костюма). Це було викликано необхідністю в присутності короля стояти до нього тільки обличчям.

Корсаж Котт прикрашали мереживом на комірці, манжетах, рукавах нижньої сорочки, визирали через поздовжні розрізи верхніх рукавів, пучками стрічок і бантами, розташованими в відбувають розмірах від лінії грудей до лінії талії. Так само обробляли спідницю.

Великий мереживний комір і манжети, так само як в чоловічому костюмі, грали на початку століття величезну роль в художньому рішенні костюма.

Такий комір прийшов на зміну іспанським брижжам, які в Іспанії, Голландії, Німеччини носили аж до 40-60-х рр. XVII ст. Тонкий білий або кремовий батист в поєднанні з легкими дорогими мереживами чудово підкреслював гладкість і свіжість шкіри, живої колір гарного обличчя, сяйво очей.

Жіночий костюм за силуетом був дуже схожий з чоловічим: злегка піднята лінія талії, довга, не дуже широка спідниця з м'якими складками і пишний, злегка укорочений рукав.

Жінки носили одночасно дві сукні: нижнє, більш світле, і верхнє, більш темне. Верхнє плаття від талії до статі завжди було відчинене так, що з-під нього виднілася спідниця атласної або парчевого нижнього сукні. Спіднє зазвичай мало лінію талії, вирізану миском, в той час як верхня мало злегка укорочений ліф.

Ліф верхнього, орного сукні застібався на петлиці гудзиками, а у багатьох дам дорогоцінними підвісками. Виріз сукні зазвичай мав форму каре, але міг бути і округлим. Обов'язковою частиною костюма був великий відкладний білосніжний комір, оброблений мереживом ручної роботи.

Рукав міг бути різної форми: то у вигляді одного буфа з поздовжніми розрізами на кольоровий підкладці, то у вигляді декількох дрібних буфов. Але завжди рукава були трохи укороченими, пишними і мали високі відкладним манжети з мереживами. Жінки могли надягати також увійшла в моду кофточку, але формою нагадує ліф сукні з пришитою басків.

Верхній одяг, в основному коротка, вільного силуету, представлена ​​плащами без рукавів типу накидки або з рукавами на яскравою теплою підкладці.

Чоловічий костюм доповнювали шовкові чи вовняні панчохи білого, блакитного, червоного кольору з вишивкою і візерунком.

Взуттям служили чоботи з розтрубами і вилогами, а також напівзакриті туфлі з бантами, пряжками, розетками, з квадратними носами і ременями. У погану погоду зверху надягали шкіряне взуття без задника - попередницю наших калош - на дерев'яній підошві. До цього ж часу відноситься поява в чоловічого взуття високих каблуків червоного кольору.

Головні убори - м'які широкополі капелюхи, прикрашені страусовим пір'ям, - поступово набувають трикутну форму.

Зачіски на початку XVII ст. виконувалися з власних довгих або напівдовгому волосся, в кінці століття їх замінили величезні перуки рудого кольору, що нагадують левові гриви.

Особи - або голені, або з невеликими вусами і клиноподібними борідками.

Костюм буржуа, городян-ремісників і селян відрізнявся від дворянського більшою стабільністю і практичністю форми, темними, тьмяними кольорами, якістю та вартістю тканини. Силуетне ж рішення костюма було в основному загальним.

Жіночий костюм

Оцінити матеріал:Коментарі відвідувачів:

Сторінка: - 1 - 2 - TraceeoXF 17.11.2017 17:08 пошукового просування ТА ІНШІ ІНСТРУМЕНТИ ДЛЯ БІЗНЕСУ.
Універсальний сервіс для комплексного інтернет-просування і пошукової
оптимізації сайтів без посередників і переплат в одному місці! ICQ 656310373 TraceeiXF 17.11.2017 1:33 КОНТЕКСТНА РЕКЛАМА ТА ІНШІ ІНСТРУМЕНТИ ДЛЯ БІЗНЕСУ.
Універсальний сервіс для комплексного інтернет-просування і пошукової
оптимізації сайтів без посередників і переплат в одному місці! ICQ 656310373 TraceecXF 16.11.2017 6:49 КОНТЕКСТНА РЕКЛАМА ТА ІНШІ ІНСТРУМЕНТИ ДЛЯ БІЗНЕСУ.
Універсальний сервіс для комплексного інтернет-просування і пошукової
оптимізації сайтів без посередників і переплат в одному місці! ICQ 656310373 Здравствуйте! Вас цікавлять клієнтські бази даних? Відповідь на Email: [email protected] 29.09.2017 15:58 Здравствуйте! Вас цікавлять клієнтські бази даних? Відповідь на Email: [email protected] Катька 17.05.2017 20:39 А я дівчинки з вами не згодна сайт хороший ;-) Соня 17.05.2017 20:37 ;-) Міка 17.05.2017 20:35 Ось люди зі мною згодні !!!!
Соня 17.05.2017 20:34 Жах !!! Хоч і написано я б хотіла картинки! (Я згодна з Мікою і Катериною)
Міка 17.05.2017 20:32 Чет взагалі не айс. КАРТИНКИ-І-І !!! Kristina 29.11.2012 15:16 Мені сподобалося, дуже зрозуміло написано і легко читалося Додати коментар:

Вас цікавлять клієнтські бази даних?
Вас цікавлять клієнтські бази даних?

Новости