Учнівський проект "19 століття і світ моди"

Сарафан

Русский сарафан Русский сарафан

Зразок російського сарафана кінця XIX століття

Ми вирішили з'ясувати, чим пов'язана популярність сарафана.

Які зміни вніс в моду 19 століття, що нового було в світі моди цього століття?

Переглянувши літературу і простеживши шлях створення, з'ясувалося, що всі моделі сарафанів виготовлялися з екологічно чистого матеріалу - домоткане полотно з льону, бавовни, шерсть.

Сарафан - народна російська жіночий одяг. Слово сарафан запозичене з тюркських мов.

У Росії сарафани носили з XIX століття селянки з центральних і північних областей і Поволжя .Див картинку

У російських селах по сарафана можна було дізнатися про соціальний статус жінки і про настрої. З правлінням Петра I традиційний російський сарафан стали вважати одягом простолюдинок і купецьких дочок. Повернення ж сарафана в гардероб російських дам сталося з початком правління Катерини II.

Російські сарафани шили з "волосини" - шерсть вівці, використовуючи для фарбування відвар з вільхи та дуба. Декорували "Читання" ( "Гайтану", "гайтанчіком") - тонкої в 1 см тасьмою домашньої роботи з червоною вовни. (КАРТИНКА середина 19 століття сарафан) - плетений пояс з вовни.

За сарафана можна було дізнатися не тільки про соціальний статус жінки, а й про її настрої.

У Росії з 19 століття носили селянки з Центральних та північних областей Поволжя

Душегрея.

Верхнім одягом служила зазвичай коротка наплічна одяг, яка сильно розширювалася до низу. Душегрея. У мотивах її декору багато спільного з архітектурою, різьбленням Поволзької регіону: вазони з квітами, гронами винограду, листям, що закручуються спіралями стебла.

Біле плаття

Плаття шилися не тільки з важких тканин. Використовувалися легкі тканини - шовк.

Цікаві факти.

Вчені з'ясували, чому дорогі вбрання з шовку також користувалися популярністю. Це не тільки по тому, що шовк гарний, адже він щільний матеріал, і внем важко дихати, влітку дуже спекотно. Виявляється, що нитка тутового шовкопряда здатна відлякувати вошей, бліх та інших членистоногих.

Про віялі СМ Картинку

У капіталістичній Англії виробництво віял було поставлено на промислову основу. Крім традиційних художніх сюжетів, англійські майстри використовували рекламу товарів або правила гри в віст.

У Росії віяло став популярний в епоху петровських реформ .

В XIX столітті «мова віяла» втратив своє значення, проте віяло як і раніше вважався улюбленим жіночим аксесуаром. Саме в XIX столітті віяла стали виготовлятися не тільки з традиційних матеріалів, а й з стресових пір'я.

Це призвело, до речі сказати, до значного скорочення популяції цієї чудової птиці. На карикатурах другої половини XIX століття можна побачити такий сюжет - модна дама наздоганяє зграю переляканих страусів.

це взяти

Існували також віяла-програми, які видавалися дамам при вході в теат р. Були навіть такі екзотичні форми, як віяла-меню і віяла-запрошення. І, зрозуміло, віяло і раніше є знаряддям жіночої кокетства.

До зображенні «бояриня у вікна» Головні убори

Справу зроблено

КАПЕЛЮХИ продовжували носити з широкими підбитими матерією, невеликий тульей з кольоровими страусовим пір'ям і стрічками-зав'язками у підборіддя. Капелюхи для прогулянки прикрашали бантами, стрічками, дрібними квітами.

Давайте поговоримо про модні головні убори 19 століття.

Історія головного убору можна почати з того, що при виході з будинку - без шалі, рукавичок, парасольки і капелюхи вважалося пристойним.

Спробуйте відгадати наш р ебус і назвіть назви капелюхів, які увійшли в моду в 19 столітті.

капор

Дівчата в капорах на картин е Франца Крюгера . 1829

Капор - жіночий головний убір епохи бідермейера , Що з'єднує в собі риси чіпця і капелюхи .

Капор утримувався на голові-широкими стрічками, зав'язуються під підборіддям бантом .

Відмова від високих зачісок в кінці 18 століття привів до появи цього типу капелюшки

Спочатку з'явився в Європі на рубежі XIX століття в одязі служниць , Проте з часом завоював популярність і у їх господинь. У перекладі з голландського означає - шапка. Інша назва - «кабріолет», «кибитка»

канотье

канотье ( фр. canotier - весляр) - французька солом'яний капелюх . У Росії увійшла в побут у 2-й половині 19 століття .. Вперше такі капелюхи носили молоді люди, які захоплюються веслуванням.

бере

Прообразом сучасного берета був, ймовірно, кельтський головний убір .

Золотий капелюх (нім. Goldhut) - унікальний тип конусообразного вироби з бронзи і золота , Характерний виключно для протокельтская культури полів поховальних урн . В даний час відомо лише чотири таких предмета, що датуються періодом з 1400 до 800 р. До н.е. е.

див картинку

Душегрея (її також називали і душегрейка, шугай , Кацавейці) - тепла легкий жіночий одяг.

Найчастіше без рукавів і коміра . носили на бретельках .

Широке поширення отримала на Русі в XVII столітті .

Душегреі були парадній одягом селянок і часто шилися з парчі або оксамиту.

оброблялися позументом , перлами , вишивкою шовком яскравих кольорів.

У мотивах (КАРТИНКА) її декору багато спільного з архітектурою, різьбленням Поволзької регіону: вазони з квітами, гронами винограду, кистями, закручувати в спіраль стеблами.

міра довжини

лікоть - одиниця виміру довжини, яка не має певного значення і приблизно відповідна віддалі від ліктьового суглоба до кінця витягнутого середнього пальця руки.

Шлейф Трохи історії

Винахідниця шлейфа є фаворитка короля Франції Агнеса Сорель, придумала настільки модну фішку на початку 15век. Церква визнала шлейф «диявольська» хвостом і навіть відмовляла в сповіді тим дамам, які наважувалися з'являтися в церкві в плаття зі шлейфом. Однак це аніскільки не налякало, і шлейф міцно увійшов в моду. У Росії шлейф називали «трен». Слово стало звичним за царювання Єлизавети Петрівни і означало шлейф, який пристібали до талії або плечах. При коронації Катерини II шлейф сягав в довжину 155 ліктів, і несли його 55 пажів. Для довідки лікоть - одиниця виміру довжини, яка не має певного значення і приблизно відповідна віддалі від ліктьового суглоба до кінця витягнутого середнього пальця руки. Плаття сл шлейфом залишалися на піку моди аж до початку 20 століття.

Цікавим фактом є те, що завдяки трену з'явився такий вид дивана, як канапе - невеликий диванчик для сидіння з високою спинкою і підлокітниками.

У дзеркалі літератури.

Ф. М. Достоєвський. в творі «Підліток», так описує шлейф.

«Йде оп бульвару, а ззаду пустить шлейф в півтора аршини і пил мете; як іти ззаду: біжи обганяй, або відскакує вбік не те і в ніс і в рот вона Вам п'ять футів піску напхає. До того ж це шовк, вона його терплять по каменю три версти, з однієї тільки моди, а чоловік п'ятсот рублів в сенаті в рік отримує: ось де хабара-то сидять »

Модні дрібниці.

У дзеркалі літератури

В середині 19 століття модною деталлю жіночого туалету стали гірлянди з квітів. Особливо популярні були братки, які і стали основним мотивом вишивки і рукодільних робіт. Назва «братки» з'явилося в 30-і роки після виходу в світ роману А.Погорєльського «Монастирка», героїню якого і звали Анюта. Саме таку прикрасу було на балу у героїні роману Л. М. Толстого «Анна Кареніна». «..У чорному волоссі, своїх без домішки, була маленька гірлянда братків і така ж на чорній стрічці пояса між білими мереживами».

ридикюль

Словом «ридикюль» в наші дні користуються, насмешнічая. Але, дивно те, що воно майже з самого початку і означало «смішний». А історія така .

В кінці XVIII століття у Франції в моду увійшли античні легкі сукні стилю ампір. Пряма форма і тонкі тканини не дозволяли в них робити кишені. Але жінки вже обов'язково (з XVII століття) носили з собою носовичок, гаманець, дзеркальце, а часом і «нюхальний порошок», а то й тютюн.

Перш, ще до кишень, капшук підвішували до поясів на талії, тепер же і пояс вийшов з моди! Довелося ввести в моду сумочки. З'явилися сумки, як у військових - з поясом через плече, потім «кишеньки» на шовковому шнурі або стрічці (схожі іноді роблять дітям, відправляючи їх в дитячий сад). І, нарешті, кошики або сітки. Ось спеціальну сітку і отримали назву «ретікюль» - буквально: сітка. І незабаром воно за співзвучністю і в докір модницям - було перероблено в «ридикюль», що по-французьки означає «смішний».

Попередником ридикюля вважають мішечок для рукоділля - обов'язковий предмет в побуті молодої жінки, введений в середині XVIII століття маркізою Помпадур. Їм-то і скористалися модниці 90-х років цього ж століття. Коли до 30-х років уже XIX століття в моду повернулися широкі спідниці і в них знову стали робити глибокі кишені, від ридикюлів все-таки не відмовилися.

Впровадження ридикюля в моду сприяли 2 обставини. Одне - відсутність кишень на «античних» нарядах. У 15 столітті при бургундському дворі носили шкіряні мішечки для грошей. А інша причина полягала в тому, що дами займалися рукоділлям і носили їх всюди з собою. Мішечки для рукоділля ввела маркіза де Помпадур. На початку 19 століття модниці надягали шнур від ридикюля на руку. Обшивалися - рюшами, вишивками, кольоровим бісером.

«Крінолін» - це французьке слово, отримане від поєднання слів crin (кінський волос), який походить від латинського crinus, і lin (щільний льон) від латинського linum. Крінолін - каркас для широкої жіночої спідниці і сама спідниця. Але здавна цим словом позначають пишні, широкі спідниці взагалі - «дами були в крінолінах». У різні часи в такі спідниці вшивали обруч зі сталевих смуг або китового вуса, дротові каркаси. Придворним ковалям чимало доводилося трудитися над вигадливими конструкціями, щоб вони були досить легкі і міцні, дозволяли жінкам танцювати мазурку і полонези, не завдаючи каліцтв партнерам, одягненим в камзоли, тонкі і панталони.

цікаві факти

Крінолін винайшов французький підприємець. Він запропонував робити нижні спідниці з кінського волоса. 20 років знадобилося на пошуки істини. Найлегшого матеріалу для клітини, яка кріпилася до пояса. Пробували і дерево, і дріт, і китовий вус, бамбукові кільця і ​​навіть гумові шланги наповнені повітрям. Нарешті зупинилися на дроті, якої йшло сотні кілометрів для серійного виготовлення кріноліну. Особливу популярність, отримав в середині 19 століття, після того, як французький кутюр'є Ш.Ф.Ворт надів його на імператрицю Євгенію - дружину Наполеона III

Ворт надів його на імператрицю Євгенію - дружину Наполеона III

Круглі криноліни, як і раніше, робили з п'яти-семи клинів різної величини з часткової ниткою посередині кожного клину. Після зшивання країв клинів між собою до них з вивороту пришивали стрічки, під які закладалися обручі.

Основний текст.

3 Слайд Викрійки

Історія розвитку світу моди ми хочемо почати з історії відкриттів 19 століття.

У суспільстві того часу, у провінційних дам могли відбуватися серйозні конфлікти. А розбратом цих конфліктів були викрійки модних туалетів. Викрійки були великою рідкістю і доставляли великі клопоти, щоб їх придбати. Копіювання охоронялося законом. 19 століття - відбувається промисловий переворот у Франції, Німеччині, Росії, США - де провідною галуззю ставати машинобудування, при якому створюються нові знаряддя праці і виробництва. При розвитку машинобудування, в 1860 року виробництво викрійки було поставлено на індустріальну основу. Засновник фірми Е.Батерлік

слайд 4

Наступне досягнення в промисловості було винахід машинної голки і човникового пристрою - Уолтера Хайта. Інший американець Еліос Хоу удосконалить машинку Хоу і створює стабільно діючу машину, яка виконувала 300 стібків в хвилину. Ця машина викликала сум'яття серед кравців і ремісників, які вважали машину загрозою, яка позбавляє їх роботи і хліба.

5 слайд

Але особливий успіх мала побутова швейна машина Ісаака Зінгера. Посперечавшись з Хоу про вдосконалення машини, він займає у приятеля 40 доларів і за 10 днів довів машину до досконалості. Засновує фірму «Зінгер», яка відкриває філії, в тому числі і в Росії. Місто Подольськ (Підмосков'я), заснована фірма по збірці швейних машин. Фабрика займається випуском машин донині.

7 слайд

Основні передумови для виробництва одягу були створені. Мода 19 століття представляє зміну різних стилів. Давньогрецький, рококо ампір, романтизм - 19 століття.

8 слайд Крінолізація.

1860 рік. Жіноча спідниця почала розширюватися по лінії низу

Крінолін - Старовинна широка спідниця на тонких обручах. (Тлумачний словник російської мови Ушакова).

Крінолін - (франц. Crinoline, від лат. Crinis - волосся і linum - полотняна тканина

цікаві факти

Крінолін винайшов французький підприємець. Він запропонував робити нижні спідниці з кінського волоса. 20 років знадобилося на пошуки істини. Найлегшого матеріалу для клітини, яка кріпилася до пояса. Пробували і дерево, і дріт, і китовий вус, бамбукові кільця і ​​навіть гумові шланги наповнені повітрям. Нарешті зупинилися на дроті, якої йшло сотні кілометрів для серійного виготовлення кріноліну. Особливу популярність, отримав в середині 19 століття, після того, як французький кутюр'є Ш.Ф.Ворт надів його на імператрицю Євгенію - дружину Наполеона III


Круглі криноліни, як і раніше, робили з п'яти-семи клинів різної величини з часткової ниткою посередині кожного клину. Після зшивання країв клинів між собою до них з вивороту пришивали стрічки, під які закладалися обручі.

9 слайд Примхи моди шлейф.

Шлейф Трохи історії Платье зелене, шлейф

Винахідниця шлейфа є фаворитка короля Франції Агнеса Сорель, придумала настільки модну фішку на початку 15век. Церква визнала шлейф «диявольська» хвостом і навіть відмовляла в сповіді тим дамам, які наважувалися з'являтися в церкві в плаття зі шлейфом. Однак це аніскільки не налякало, і шлейф міцно увійшов в моду. У Росії шлейф називали «трен». Слово стало звичним за царювання Єлизавети Петрівни і означало шлейф, який пристібали до талії або плечах. При коронації Катерини II шлейф сягав в довжину 155 ліктів, і несли його 55 пажів. Для довідки лікоть - одиниця виміру довжини, яка не має певного значення і приблизно відповідна віддалі від ліктьового суглоба до кінця витягнутого середнього пальця руки. Плаття сл шлейфом залишалися на піку моди аж до початку 20 століття.

Цікавим фактом є те, що завдяки трену з'явився такий вид дивана, як канапе - невеликий диванчик для сидіння з високою спинкою і підлокітниками.

У дзеркалі літератури.

Ф. М. Достоєвський. в творі «Підліток», так описує шлейф.

«Йде оп бульвару, а ззаду пустить шлейф в півтора аршини і пил мете; як іти ззаду: біжи обганяй, або відскакує вбік не те і в ніс і в рот вона Вам п'ять футів піску напхає. До того ж це шовк, вона його терплять по каменю три версти, з однієї тільки моди, а чоловік п'ятсот рублів в сенаті в рік отримує: ось де хабара-то сидять »

Слайд 11 Турнюр.

Середина 19 століття, друга половина, на зміну криноліни приходить нижня спідниця з оборками та подушка - турнюр. На останній, драпірується зібрана мішком і покладена в кілька шарів тканину.

12 - 13 слайд Мода пушкінського часу

Виявляється вплив англійської та французької моди.

О. С. Пушкін, так описував зовнішність Євгенія Онєгіна.

«В останньому смак туалетом

Зайнявши ваш цікавий погляд,

Я міг би перед ученим світлом

Тут описати його наряд;

Звичайно б це було сміливо,

Описувати моє ж справа:

Але панталони, фрак, жилет,

Всіх цих слів російською немає .. »

14 слайд Біле плаття.

В епоху пушкінського часу зазнав змін і жіночий костюм. Проголошується античність. Настає пора білого кольору і не тільки в одязі. Пудрою покривали все тіло: особа, руки, груди, спину. У моді знову туніка, перехоплена поясом під лінією грудей.

Доповненням дамського туалету були Мітенки (рукавички без пальців)

17 слайд

На розвиток жіночого костюма вплинула Вітчизняна війна 1812 року.

Російські модниці в пориві патріотизму стали рядитися в сарафани, кокошники і душегреи.

Сарафан - Слово сарафан запозичене з тюркських мов.

У Росії сарафани носили з XIX століття селянки з центральних і північних областей і Поволжя .

У російських селах по сарафана можна було дізнатися про соціальний статус жінки і про настрої.

18 слайд душегрея.

Душегрея (її також називали і душегрейка, шугай , Кацавейці) - тепла легкий жіночий одяг.

Найчастіше без рукавів і коміра . носили на бретельках .

оброблялися позументом , перлами , вишивкою шовком яскравих кольорів.

У мотивах її декору, часто зустрічається багато спільного з архітектурою, різьбленням Поволзької регіону: вазони з квітами, гронами винограду, кистями, закручувати в спіраль стеблами.

19 слайд справа в капелюсі.

При виході з будинку - без шалі, рукавичок і капелюшки вважалося пристойним.

Головні убори підбиралися відповідно зачісці. Вважалося, що модниця повинна мати не менше 365 капелюшків.

Давайте спробуємо відгадати кросворд і дізнатися назви капелюшків.

Відповідь: Кокошник, капор, канотье і бере

20 слайд Кокошник

Русский парадний головний убір.

У 19 столітті носили купчихи і селяни.

21 слайд Капор

Капор утримувався на голові-широкими стрічками, зав'язуються під підборіддям бантом .

Відмова від високих зачісок в кінці 18 століття привів до появи цього типу капелюшки

Спочатку з'явився в Европе на рубежі XIX століття в одязі служніць , Проте з часом завоював популярність і у їх господинь. У перекладі з голландського означає - шапка. Інша назва - «кабріолет», «кибитка»

У дзеркалі літератури В середині 19 століття модною деталлю жіночого туалету стали гірлянди з квітів. Особливо популярні були братки, які і стали основним мотивом вишивки і рукодільних робіт. Назва «братки» з'явилося в 30-і роки після виходу в світ роману А.Погорєльського «Монастирка», героїню якого і звали Анюта. Саме таку прикрасу було на балу у героїні роману Л. М. Толстого «Анна Кареніна». «..У чорному волоссі, своїх без домішки, була маленька гірлянда братків і така ж на чорній стрічці пояса між білими мереживами».

22 Канотье, бере

канотье ( фр. canotier - весляр) - французька солом'яний капелюх . У Росії увійшла в побут у 2-й половині 19 століття. Вперше такі капелюхи носили молоді люди, які захоплюються веслуванням.

бере -

Прообразом сучасного берета був, ймовірно, кельтський головний убір .

23-24 слайд

ридикюль

ридикюль

Словом «ридикюль» в наші дні користуються, насмешнічая. Але, дивно те, що воно майже з самого початку означало по французьки «смішний».

Впровадження ридикюля в моду сприяли 2 обставини. Одне - відсутність кишень на «античних» нарядах. У 15 столітті при бургундському дворі носили шкіряні мішечки для грошей. А інша причина полягала в тому, що дами займалися рукоділлям і носили їх всюди з собою. Мішечки для рукоділля ввела маркіза де Помпадур. На початку 19 століття модниці надягали шнур від ридикюля на руку. Обшивалися - рюшами, вишивками, кольоровим бісером.

Гіпотеза.

Вибравши тему проекту нам захотілося дізнатися, що носили в ті часи, порівняти моду 21 століття і 19. Переглянувши колекції моделей епохи 19 століття, ми побачили, що моделі одягу мають сильно розширені лінії низу у спідниці або плаття. У нас виникло питання, як можна досягти таких обсягів? Для цього ми провели маленький експеримент.

Ми спробували метод нашарування одягу друг на друга. Одягаючи кілька видів спідниць, один на одного. Спідниця ставати об'ємною, але носити все це на собі важко. Тому наше рішення було знайти відповідь на питання, як це робили.

Висновок.

Кожна епоха залишає свій слід в світі моди. Мода по визначенню короткострокова, але елементи минулого по новому диктують сучасну моду.

Що ж внесла епоха 19 століття в світ моди? Розвиток машинобудування - виробництво нових швейних машин ( «Зінгер», якими користуються в домашніх умовах до цих пір). Мода 19 століття відбивається в сучасних моделях - душегрея (сучасні топи), крінолізація - заміна сучасної синтетичної тканиною (сіточка, яка тримає обсяг спідниці), або спідниці під назвою «балон». У стилізації одягу широко використовуються - оборки, рюші, волани, вишивка.

Щоб одягатися елегантно, не обов'язково мати багато речей, потрібно вміти правильно підбирати і носити одяг

Вікорістовувана література

  1. Підручник 9-10 кл «Обробка тканин» Л.В.Мельнікова, М.Е.Короткова, Н.П.Земганно, стор 70 «Основи художнього оформлення одягу»
  2. М.В.Короткова «Культура повсякденності. Історія костюма »стор 219« Російська матрона в Росії »
  3. «Школа і виробництво» стор 47 № 3 -1999 «Мода пушкінського часу»
  4. «Школа і виробництво» № 2 - 2004. Стор 44. «Справа в капелюсі»
  5. «Школа і виробництво» стор 40 «Спідниці» №12 - 1990
  6. «Школа і виробництво» № 8, 2002, стор 56. «Спідниця» Історія звичних речей.
  7. «Школа і виробництво» № 5, 2005 Стор 36 «Традиції народного костюма в підлітковому одязі»
  8. «Школа і виробництво» № 4 - 2001 стр48. «Душегрея»

Які зміни вніс в моду 19 століття, що нового було в світі моди цього століття?
У нас виникло питання, як можна досягти таких обсягів?
Що ж внесла епоха 19 століття в світ моди?


В закладки:   Просмотров: 1