Ресторанні дизайнери - про те, що прийде на зміну «Бруклінському стилю» - The Village

1. Ната Татунашвілі
2. Ірина Глік
3. Світлана Євдокимова
4. Наталя Белоногова
5. Катерина Вальц

Лампи Едісона, шкіра, графіті, плитка, цегла і індустріальні елементи - здається, що інтер'єри всіх наймодніших місць Москви робила одна людина, копіюючи закордонні прийоми і знахідки. У своїй новій міні-серії матеріалів The Village продовжує розповідати про дизайн московських кафе і ресторанів. У першому випуску ми дізналися, які прийоми оформлення набридли самим ресторанним дизайнерам. Тепер розбираємося, як зміниться дизайн кафе і ресторанів в прийдешньому 2016 році.

Ната Татунашвілі

архітектор і дизайнер, засновник бюро Nowadays

Проекти: кафе-бар «Іскра», бар «Редакція»

Ні для кого не секрет, що всім набридли заполонили Москву однакові темні і похмурі інтер'єри, іржаві, цегляні, з індустріальними елементами, лампами розжарювання та іншими атрибутами «затишку». До недавнього часу, боячись вийти за рамки звичного уявлення про те, як повинен виглядати хороший ресторан, замовники завзято вимагали «затишку», а стійкі стереотипи пов'язували «затишок» з неодмінною перенасиченістю деталями, зміною оздоблювальних матеріалів на кожному квадратному сантиметрі поверхні.

Це такий декораторській шаблон роботи з інтер'єром - на кожному зламі площині міняти матеріал: стать, стійка, стільниця, стіна, укіс. Таким чином, хоч би куди впав погляд відвідувача, він в будь-який момент перевантажений інформацією: плитка «кабанчик», чорний метал, состаренное дерево, шкіра, цегла, укоси, фільонки на панелях. Інакше вирок: нудно або незатишно. Дуже радісно, ​​що з приходом нового молодого покоління замовників картина поступово почала змінюватися, стало з'являтися все більше просторів з новим підходом, дуже розумним і цікавим, що знаходяться в одному полі з західними місцями.

Це нове покоління цікавих інтер'єрів характеризує прагнення до індивідуальності та впізнаваності і свій особливий характер. Вони завжди світлі, чисті, прості, без зайвих деталей: важливо бачити їжу і людей, з якими ти прийшов. Більше немає прагнення виділяти і відокремлювати перегородками або високими спинками зони посадки, створюючи вузькі проходи і закутки, де відвідувачі сидять окремо. Навпаки, зберігається єдиний загальний зал з видимістю всіх гостей в закладі. Люди приходять, щоб бути разом, посадки ближче один до одного, іноді за загальним столом.

Бар Redrum в Санкт-Петербурзі Бар Redrum в Санкт-Петербурзі The Burger Brothers на Червоному Жовтні Лапшічная Torafuku в Ванкувері

Замість того щоб трансформувати і вбивати простір дизайном, дизайнери стали приділяти більше уваги обсягом і повітрю. У граничній формі це дає інтер'єр, який робить вигляд, що дизайну немає (хоча насправді є), - як в The Burger Brothers і Good Enough . Це приклади дуже культурних і розумних місць, дуже європейських, де важлива їжа і люди, а не декор. Або, в разі не такою сильною крайності, коли в той же просте і чистий простір додають кілька дуже точно продуманих деталей - як у кафе Nude , барі Redrum в Петербурзі або Iss + mag на Дмитрівці, де місце вже і зовсім не схоже на ресторан.

На Заході вже безліч такого роду місць - якщо не сказати більшість. Мої улюблені - кафе Fine Food в Cтокгольме, лапшічная Torafuku у Ванкувері і Dos Palillos у Берліні. Такий підхід можна назвати архітектурним, і не випадково більшість названих мною місць створені архітекторами. Проте хочу сказати, що може не бути ніяких правил і будь-який принцип може бути порушений, якщо це зроблено майстерно. І серед декораторських інтер'єрів є дуже сильні, наприклад Monsieur Bleu в Парижі або « Dr Живаго " у Москві.

Інший цікавий підхід можна охарактеризувати як «суперконцептуальний» інтер'єр, в якому весь простір вирішується як один дуже сильний тотальний прийом. Такі інтер'єри стають подією і свого роду атракціоном. Нерідко до їх створення залучають відомих особистостей з інших сфер - таким є кафе Уеса Андерсона в культурному центрі Prada в Мілані або зал ресторану Sketch в Лондоні, який періодично оновлюється запрошеним художником. Цього року неймовірний інтер'єр і виставка в ньому були зроблені художником Девідом Шрінглі і дизайнером Індією Мадава.

Інтер'єри такого роду, але не такі знакові, найчастіше чомусь створюють в азіатських ресторанах. наприклад, Ammo в Гонконзі - іскристий переломлених світлом від відбивачів всіх мастей: металу, дзеркал і скла. Eat Rice & Noodle в Бангкоку, де всі елементи дизайну імітовані в одному матеріалі - фанері. The Noodle Rack Restaurant з тотальним рішенням всього інтер'єру гратами або Nozomi Sushi bar в Валенсії, де весь інтер'єр робить одна люстра.

Ірина Глік

засновник, арт-директор, провідний дизайнер студії « геометрія »

Проекти: «Країна, якої немає», Tatler Club, Novikov Dubai , Novikov London , Mr Lee , La Bottega Siciliana

Схожість дизайнів - це проблема ресторанного кризи. З'явилося багато нібито демократичних проектів з вінтажним стилем, які практично кричать про те, що грошей в них багато не вклали, зате у нас хороший смак, до нас не потрапити, столик НЕ зарезервувати. Я не кажу, що це погано. Найголовніше в ресторані - щоб була створена правильна атмосфера. Інша справа, що мені, будучи по іншу сторону, набридає робити те, що я вже робила. Найчастіше ця тенденція виходить від рестораторів.

Те, що є зараз, зросла через різке зниження бюджету на дизайн ресторану. На жаль, ми не можемо піти, як Європа, в сторону естетичного мінімалізму, де ти не витрачаєш багато грошей, але даєш красиву картинку з вивіреними деталями, фарбованими стінами. У нас це не працює. У російських реаліях потрібно, щоб все було передекоріровано, щоб було видно, що над інтер'єром постаралися. Тенденція створення дизайнерських місць має на увазі багато індивідуальних речей, натуральних матеріалів - певних видів металів, спеціально оброблених каменів. Якщо грати в це по-дорослому, жоден ресторатор не зможе окупити такі витрати. До того ж ми адже прораховуємо, хто наша цільова аудиторія, а такий формат може відлякати гостей. Але Європа, на щастя, відкриває для нас дизайнерські закладу.

Великий інструмент для декораторів та рестораторів - всім відома виставка Maison & Objet, на яку два рази в рік їдуть все - і там закуповуються. Це зручний майданчик, на якій можна одночасно закупити столів і стільців недорого, тому не дивно, що багато інтер'єрів стають схожими.

Взагалі, я впевнена, що за артом майбутнє, за такими речами, які надають ресторану індивідуальність. Я завжди намагаюся зробити акцент на чомусь артовому і в той же час функціональному. Звичайно, на ресторанний дизайн накладає відбиток мода в дизайні интерьерном. Наприклад, кухня в центрі залу - це вже як must have. У хороших закладах це стало правилом хорошого тону.

Мені подобається, коли є баланс між натуральністю, шиком, артом, нехлюйством і немає відчуття перебору. Якщо щось виглядає «глянцюватий», значить, треба додати «драності». Я люблю використовувати натуральні матеріали, але різної фактури. Невідомо, скільки ще триватиме тенденція цих схожих закладів, але хіпстерская мода хороша тим, що ти приходиш просто відпочити, не думаючи про те, як тобі одягнутися. Ти приходиш в ресторан, де є відчуття такого легкого бардаку. І створити колаж, де люди думають, що дизайну немає або використовували перше, що під руку попадеться, - мистецтво.

Я думаю, що у нас ще довго не буде дизайнерських ресторанів, і, якщо ці схожі ресторани є одними з найбільш успішних, значить, всім все подобається.

Лондонський ресторан Sketch періодично оновлюється запрошеним художником. Цей варіант 2015 роки зробив художник Девід Шрінглі і дизайнер Індія Мадава. Лондонський ресторан Sketch періодично оновлюється запрошеним художником. Цей варіант 2015 роки зробив художник Девід Шрінглі і дизайнер Індія Мадава. Лондонський ресторан Sketch періодично оновлюється запрошеним художником. Цей варіант 2015 роки зробив художник Девід Шрінглі і дизайнер Індія Мадава.

Досить сміливим в плані дизайну і успішним місцем, яке відкрилося в Москві, не озираючись на тенденції, є « Dr Живаго ». Наша студія створює дизайнерські інтер'єри, але в московських реаліях робити це стало складніше. В Novikov Dubai і Novikov London у нас була можливість показати себе. Завжди доводиться грати в гру з тим, що від тебе хочуть замовники, зберігаючи при цьому простір для творчості.

Світлана Євдокимова

дизайнер і архітектор Argento Style

Проекти: Montalto, Upside Down Cake

На мою думку, тренди в дизайні ресторанів зараз різко змінюють курс. На зміну «бруклінським двориках» і домашньої їжі приходять нові форми, чисті, що не навантажені декором простору і авторська кухня. Один з важливих трендів - повернення в інтер'єри квітів від пурпурного і сливового до кольору лаванди і м'яти, синьо-зелені гами, коралові відтінки. Одним словом, велика різноманітність.

Особливо актуальні сміливі поєднання з нейтральними сірими і бежевими тонами. Зовсім свіжим трендом виглядає забута техніка омбре - це перехід від одного тону до іншого. В обробках інтер'єрів ресторанів починають з'являтися нові або добре забуті старі матеріали: латунь, мідь, бронза. Вони можуть надати шику і графіки в будь-яких предметах - від люстри до опори біля столу. У нових стилях все частіше використовується натуральний камінь - сланець, онікс, мармур. Входить в моду кольоровий мармур. Використовувати його можна у всіх можливих площинах - стільниці, стіни, підлоги.

Повертаються кольорові скла, пластику - це завжди легкість і прозорість в інтер'єрі. Один з найцікавіших трендів в інтер'єрах громадського харчування зараз - форми предметів. Тепер вони різноманітні. Форми стільниць, опор і футуристичні форми диванів можуть поєднуватися з іншими площинами, вирішеними традиційними способами. Наприклад, з класичної ліпниною або французьким буазері. Потрібно віддати данину і такого моменту, як повернення мистецтва в інтер'єри, - картин, панно та скульптури.

Наталя Белоногова

архітектор і власниця агентства NB studio

Проекти: «Угольок», Lesartists, Haggis Pub & Kitchen, Madame Wong, Pinch,
AQ Kitchen, «Риби немає», «# Farш»

Про тенденції нічого не можу сказати, тому що зараз в моді все, можна робити що завгодно. Людей, які займаються інтер'єрами, рятує тільки почуття смаку і пропорції.

Всі раптом полюбили те, що ми зараз бачимо в інтер'єрного дизайну в Москві, тому що це дешево і швидко. Так, це модно, так, це класно, але це історія про кожен день і для певних людей. Я ж намагаюся робити те, чого немає ні в кого. Це стосується і елементів декору і меблів, всього. Можна грати в модні тренди, але тим не менше робити по-своєму. Ресторани, які ми зробили, грають в ці тенденції, але вони не хіпстерскіе і абсолютно не дешеві в плані дизайну.

Є така філософія вабі-сабі, яка зводиться до того, що відчути прекрасне в рукотворному можна за рахунок наявності якихось недосконалостей. Це розповідь про спостережливість - як в недосконалості шукати повноту світу. Проекти, які робить моя студія, про це, про рукотворність, про те, що все ми робимо вручну, на місці. Це антімещанскі.

Ресторан Monsieur Bleu в Парижі Ресторан Ammo в Гонконзі Кафе Уеса Андерсона Luce в культурному центрі «Прада» в Мілані Кафе Уеса Андерсона Luce в культурному центрі «Прада» в Мілані

Скоро відкриється ресторан «Сіверяни» - і він як ніякий інший проект втілив в собі те, що мені подобається. Там буде інший світ (ще темніше. - Прим. Ред.), Все буде по-іншому, але почерк збережеться. Взагалі я впевнена, що багато приходить з сучасного мистецтва. У мене є ідея зробити заклад, який точно буде супермодним. У ньому будуть якісь дуже незвичайні речі, наприклад рожеві кактуси. Я звернула увагу на те, що у покоління віку моєї дочки зовсім інший дух, вони створюють іншу атмосферу - і це теж народжує тенденції. Це інша естетика, інший колір, освітлення, і їх потрібно ловити. Це щось зовсім божевільне: трохи глянцюватий, ламке, вугласте, безглузде. Ось ця стилістика, як мені здається, відбила б щось нове, що необхідно.

Катерина Вальц

архітектор і дизайнер, власниця Buroe

Проекти: MØS

«Пошарпані», «драні», екологічне - ось який образ ресторанів заполонив Москву. Екологічне - це, звичайно, добре, але хочеться більше прямих, рівних, брутальних форм, при цьому з натуральних матеріалів.

Що буде в дизайні далі - не ясно. Я бачу, що все рухається в більш складне русло, відбувається становлення такого прямого, рівного нео-ар-деко. Необхідний дизайн, тому що те, що ми бачимо зараз, це дешево і масово. В цьому немає творчості, це просто купа мотлоху, який змішали і розвісили по стінах.

Зараз дизайн цілісного інтер'єру хочеться будувати навколо чогось одного, реально стоїть: красивою стіни, феєричною лампи. Дизайн формату «бруклінський дворик» працює, тому що є масовий споживач, якому це подобається, який просить створити атмосферу «затишку, тепла і щоб багато всього було». Цією аудиторії поки складно донести, що пора жити без зайвих деталей. Не обов'язково працювати в форматі мінімалізму, можна використовувати три-чотири матеріалу, але робити все більш рівно і натурально.

проект MØS явно виділяється на тлі загальних тенденцій. Відносно використання кольорів: зараз найактуальніше - сірий і темно-зелений. З матеріалів - залізо, дерево, але не просто дерево, а його рідкісні види.

Московський ресторан MØS Московський ресторан MØS Московський ресторан MØS

Шкода, що в інтер'єрах пропали акценти, все перетворилося в бардак. Альтернатива обридлим елементам, звичайно ж, є. Лампи Едісона можна замінити на стильні світлодіодні світильники. Ми, до речі, самі їх малюємо і створюємо.

Насправді, не всі розуміють, що можна робити економічно, але по-іншому. Повинно бути так, що ти заходиш в заклад і погляд зупинявся на щось конкретне. Ти запам'ятаєш цю деталь і будеш асоціювати її тільки з цим місцем. Знаєте, є звичайне кіно, а є кіно, де кожен кадр дуже смачний, в дизайні має бути так само. У ресторанному - тим більше.

Фотографії: 1 - Діма Циренщіков, 2 - Діма Циренщіков, 4 - Torafuku , 5 - sketch , 6 - sketch , 7 - sketch , 8 - Monsieur Bleu , 9 - Ammo , 10 - Fondazione Prada , 11 - Fondazione Prada