вишивка

Вишивка, широко поширений вид декоративно-прикладного мистецтва, в якому узор та зображення виконуються вручну (голкою, інколи гачком) або за допомогою вишивальної машини на різних тканинах, шкірі, повсті та інших матеріалах лляними, бавовняними, вовняними, шовковими (частіше кольоровими) нитками, а також волосом, бісером, перлами, коштовним камінням, блискітками, монетами і т.п. для шитих аплікацій (Різновид В., часто з рельєфним швом) використовуються тканини, хутро, повсть, шкіра. В. застосовується для прикраси одягу, предметів побуту, для створення самостійних декоративних панно. Нескінченно різноманітні види швів: для «глухий» В., т. Е. По цілій тканині, характерні хрест, гладь, набір, розпис, тамбур і ін .; для «строчки», т. е. В. по тканині з попередньо вирізаними або висмикнутими на окремих її ділянках нитками, - мережка, «перевити», настил, гіпюр і ін. Застосовувані як окремо, так і в різних комбінаціях один з одним , вони дозволяють створювати В. від зовсім плоских до опуклих, від найлегших контурних або ажурних сітчастих ( «мереживних») до «килимових», щільно вкривають всю поверхню виробу. Малюнок з геометричними формами виконується переважно рахунковою В. (відліком ниток полотна), а криволінійний малюнок - «вільною» В. (по нанесеному заздалегідь контуру). Головні виразні засоби В. як виду мистецтва: виявлення естетичних властивостей матеріалу (переливчастий блиск шовку, рівне мерехтіння льону, сяйво золота, блискіток, каменів, пухнастість і матовість вовни і т.д.); використання властивості ліній і колірних плям узору В. додатково впливати ритмічно чіткої або примхливо-вільною грою швів; ефекти, які добувають із поєднання візерунка і зображення з фоном (тканиною або іншою основою), близьким або контрастним В. за фактурою і кольором.

Виникнення Ст відноситься до найдавніших часів і пов'язане з появою стібка, шва на одязі з шкур тварин. Удосконалення її техніки обумовлено переходом від кам'яного і кістяного шила до кістяний голці, потім - до бронзової і пізніше - до сталевої, а також розвитком прядіння, ткацтва, фарбувальної справи і т.д. Її еволюція простежується по зображеннях В. в пам'ятниках мистецтва древніх цивілізацій Азії, Європи, Америки, за літературними джерелами, а також за збереженими зразками В. різних часів і народів. Сформовані в давні століття в окремих народностей і етнічних груп традиції візерункової В. (з характерними для них місцевими композиційними і технічними прийомами, орнаментальними і образотворчими мотивами, колірним строєм і т.д.) довше зберігаються і розвиваються в оздобленні побутових предметів і особливо одягу, утримуючись в ряді країн до наших днів в народній творчості. Ці традиції проступають і в візерункової В. для верхівкових шарів суспільства (наприклад, в шиття іспанського придворного костюма 16 ст.), Більш схильною до дії загальної стильової еволюції мистецтва. Тісніше пов'язана з розвитком сучасного їй образотворчого мистецтва сюжетна В. Яскравими її зразками є і самі ранні зі збережених В. - сідельні покришки з типовими для скіфо-сибірського «звіриного стилю» фігурами тварин (В. з Пазирикскіх курганів , 5-3 ст. (Століття) до н. е. (наша ера), і з могильника Ноін-Ула , 1 ст. до н. е. (наша ера) - 1 ст. н. е. (наша ера), все - в Ермітажі, Ленінград), і розшиті стилізованими фігурами людини-ягуара древнеперуанскіе мантії з некрополя в Паракас (1-е ст. (століття) н. е. (наша ера), Національний музей антропології та археології, Ліма). Традиційні для Китаю вишиті панно, особливо відомі з 14 ст. «Сюхуа» ( «живопис голкою»), стилістично близькі до китайського пейзажного живопису тушшю на шовку. Давньоруська сюжетна В. (шиття) на церковних вбраннях, покривалах і пр. В ранніх зразках (збереглися з 12 ст.) Пов'язана з візантійською іконописною традицією і відрізняється що йде від Візантії тягою до багатої колірної грі природного матеріалу (шовк фону, золоті нитки, перли ). Для шиття 14-17 вв. (Століття) характерні властиві російській іконі виразність загального силуету фігур (нерідко посилена контурною лінією з перлів) і чистота вишуканих колірних поєднань. Притаманні романської мініатюрі площинність і підкреслена експресія контура своєрідно поламав в вишитому фризі - так званому килимі з Байе (близько 1080, Музей королеви Матільди, Байє), на якому з наївною безпосередністю суцільними рядами розміщені зображення епізодів з історії завоювання Англії норманами. Поліхромна готична В. із застосуванням золотих ниток і перлів з'єднала в собі йде від емалі яскравість, стрілчасті обрамлення окремих фігур і сцен, які зближують В. з вітражем, і поширений в мініатюрі прийом об'єднання сцен в розповідні цикли. Ажурною монохромностью фасаду готичного собору навіяна В. «білим по білому», що з'явилася в 13-14 вв. (Століття) у Німеччині і в Англії (відома під назвою opus anglicum). Вона досягла в 15-16 вв. (Століття) вищого розквіту у венеціанському мереживі (вигляд В. гачком). В епоху Відродження В. відрізняється високим технічним досконалістю і художньої тонкістю. Картон для В. виконують видні живописці (Перуджіно, Боттічеллі і ін.). У Фландрії з'являються вишиті вівтарні пелени з ув'язненими в широкі орнаментальні смуги самостійними багатофігурними композиціями. В. зближується з вівтарним чином, зі станкового картиною. В епоху бароко і раннього класицизму сюжетна В. все частіше імітує шпалери або гротескові (див. гротеск ) Настінні розписи палаців, і, хоча в цей період створюються такі першокласні ансамблі В., як обробка Стеклярусного кабінету Китайського палацу в Оранієнбаумі (нині Ломоносов), В. поступово деградує, стаючи до середини 19 ст. головним чином засобом відтворення популярних картин.

Досягнення сюжетної Ст швидко засвоювалися і перероблялися у візерунковій В. (шиття парадних костюмів, особливо складне і вишукане в 17-18 вв. (Століття)). У зміненій вигляді нові прийоми виступали як органічний елемент народної В., яка вбирала в себе з нового лише те, що було співзвучно її традиціям і піддавалося переробці в близькому їм дусі. Так, в Німеччині, Франції, Швеції, Норвегії, Данії характерні для народного мистецтва цих країн візерунки стали з 18 ст. вишивати на одязі селян гладінню «білим по білому», а в скандинавських країнах, крім того, в техніці, навіяної англійським церковним шиттям 16 ст. і поєднувала шерсть, шовк, золоті і срібні нитки. Прийоми давньоруського шиття 15-17 вв. (Століття) золотом і перлами на церковних вбраннях починають з 18 ст. застосовуватися в В. на святковому вбранні російських селянок. Відносна сталість основного набору мотивів у народній Ст не виключало появи в ній нових сюжетів, підказаних життям, і орнаментів, що йдуть з придворного або релігійного мистецтва, Але ці нові мотиви досить скоро трансформувалися трактуванням, притаманною народному мистецтву тієї чи іншої країни, і органічно включалися в традиційні композиції. У народній В., зазвичай обмежується спочатку 1-2 кольорами ниток, кожен знову вводиться колір підкорявся колишнім, чому народна В. довго утримувала національну своєрідність колірного ладу і, ставши багатобарвним, що не впадала в строкатість. Так, в більшості районів Росії в народній В. 18 і 19 вв. (Століття) (переважно лічильної) домінує вогненно-яскравий червоний колір з вкрапленнями синього і чорного - в смоленській В., в поєднанні з білим і синім - в тульської, з зеленим - в калузької, з чорним - в тамбовського, з багатобарвним доповненням - в Каргопольського. У ній поряд з мотивами, висхідними до стародавніх слов'янських культів (ромб - символ Сонця в В. центральних районів, 3-приватні геральдичні сцени з матір'ю-богинею або древом життя посередині - в В. північних районів), вже на початку 19 ст. з'являються зображення барсів і орлів, взяті з візерунків привізних тканин і включаються на С. в симетричні 3-приватні композиції, а в центральних районах - в ряди 3-смугових фризів. У вологодських В. часто зустрічаються квіти тюльпана і граната, листя аканта, що йдуть від тканин 17 ст., Сцени гуляння, поїздок в кареті, навіяні лубком; нерідко вони поєднуються зі своєрідно трактованими бароковими раковинами і рокайльного завитками; рахункова Ст поступово змінюється «вільним» тамбурним швом. У В. південних районів (головним чином в воронезької) з 2-ої половини 19 ст панує яскрава поліхромія; щільне, «килимове» шиття вражає тонкою колірною гармонією і енергією ритмічних ударів чорного. Ряд народних вишівних промислів виник у 2-й половині 19 ст. в результаті закриття монастирських і поміщицьких майстерень (мстёрское шиття білою гладдю, Торжковская золоте шиття і ін.). Колишні кріпаки майстрині, які засвоїли прийоми і пластичний лад В. для верхніх шарів суспільства, при роботі на ринок «від себе» поступово зближують свої вироби за характером і духу з народної В. Фігурні композиції набувають узагальненість і ритмічну строгість симетричних побудов, орнамент - плоскостно- силуетне трактування.

З розвитком фабричного виробництва в 2-ій половині 19 ст. народна В. в промислово розвинених країнах переживає занепад. Не витримуючи конкуренції з машинною В., вона поступово позбавляється своїх художніх традицій і вироджується в наслідування фабричним зразкам. Нове життя народна В. знайшла в СРСР і в країнах, що йдуть по соціалістичному шляху розвитку, де підтримуються діючі і відроджуються згасали її центри як осередок високої майстерності і художнього смаку, де до роботи з об'єднаними в виробничі комбінати майстрами притягуються навчені в вузах художники. Відродження народної В. благотворно позначилося і на художню якість машинної В., наприклад саратовській, в якій освоюються мотиви білої строчки селища Крижі (Новгородська область), В. Іванівській і Горьківської областей, гладьевой В. Мстери. У свою чергу в народній Ст все частіше зустрічається поєднання ручних і машинних прийомів роботи. Цей процес взаємовпливу і зближення народної і фабричної В. характерний і для інших радянських республік, а також для деяких соціалістичних країн (ГДР, Угорщина, Польща, Чехословаччина).

В. є також одним з найбільш поширених і популярних видів самодіяльного мистецтва і домашнього рукоділля.

Літ .: Фалеева В. А., Російська народна вишивка [в. 1]. Найдавніший тип, Л., 1949; Работнова І. П., Яковлєва В. Я., Російська народна вишивка, М., 1957; Верховская А. С., Західноєвропейська вишивка XII-XIX століть в Ермітажі, Л., 1961; Російське декоративне мистецтво, т. 1, М., 1962, с. 461-480 (бібл. На c. 493); Dillmont T. de, Encyclopedia of needlework, Mulhouse (Alsace), 1890; Schuette М., Müller-Christensen S., A pictorial history of embroidery, NY, 1964.

І. М. Глозман.

Вишивка. Древнеперуанская мантія з некрополя в Паракас (фрагмент). Перші ст. (Століття) н.е. Національний музей антропології та археології. Ліма.

Вишивка. М. Н. Гумілевського. Рушник. Кольорова перевити. 1961. Музей народного мистецтва, Москва.

Чилійська візерункова вишивка.

Індійська візерункова вишивка.

Російська узорная вишивка.

Вишивка. Т. М. Дмитрієва-Шульпіна. Килимок. Мстерськая гладь. 1969. Музей народного мистецтва, Москва.

Іспанська візерункова вишивка.

Узбецька візерункова вишивка.

Вишивка. Рушник з Новгородської губернії. Тамбур по полотну. Середина 19 ст. Музей народного мистецтва, Москва.

Турецька візерункова вишивка.

Види швів для «малої» вишивки: 1 - кольорова «перевити»; 2 - гіпюр; 3 - настил; 4 - мережка з настилом.

Угорська візерункова вишивка.

Вишівка.Полотенце.Тамбур, стяг і рахункова гладь по серпанку. Кінець 18 ст. Російський музей, Ленінград.

Вишивка. Деталь жіночого костюма. Китай. 19 в. Музей мистецтва народів Сходу. Москва.

Вишивка. Риза (фрагмент). Англія 14 в. Парафіяльний музей. Піенца.

Види швів для «глухий» вишивки: 1 - гладь лічильна; 2 - хрест; 3 - набір; 4 - розпис; 5 - гладь «вільна» (володимирський шов); 6 - тамбур.

Вишивка. Килим з Байе (фрагмент). Ок. 1080. Музей королеви Матільди. Байе.

Вишивка. Рушник. Тамбур, шовкові і золоті нитки по шовку. 18 в. Російський музей, Ленінград.

Вишивка. Драпірування (фрагмент). Венеція. Середина 16 ст. Австрійський музей прикладного мистецтва. Відень.

Вишивка. «Деісус» (фрагмент). Шиття. 15 в. Третьяковська галерея. Москва.

Ефіопська візерункова вишивка.

Вишивка. Скатертина (фрагмент). Венеція. 16 в. Музей декоративних мистецтв. Париж.

Вишивка. Сідельна покришка з Пазирикського кургану (фрагмент). 5-3 вв. (Століття) до н. е. (наша ера) Ермітаж. Ленінград.

Українська узорная вишивка.

Латиська візерункова вишивка.